A dupla de irmãos Nelson e Max Devereaux lançam seu 'Bird Of Paradise'

Os músicos irmãos têm um apelo particular. Quem melhor para começar uma banda quando aprendeu um instrumento quando era criança? É como ter um colega de banda integrado quando tudo está dito e feito - e o espaço de prática não poderia estar mais próximo, seja no porão ou na garagem.

Os irmãos musicais e IRL Nelson e Max Devereaux cresceram em Milwaukee, onde ambos gravitaram em torno das artes e, em geral, foram tão criativos quanto humanamente possível. Agora baseados em Minneapolis e Los Angeles, respectivamente, os irmãos mantêm a criatividade acesa e continuam a colaborar musicalmente, tendo produzido mais de 15 lançamentos juntos.

O mais recente, Bird of Paradise (compre aqui no Bandcamp), é um álbum pop ondulado, com influência psicológica e jazz, com Max na guitarra e voz, e o irmão mais velho Nelson em quase todo o resto: voz, baixo, bateria, guitarra , teclas, sintetizadores e instrumentos de sopro.

A propensão de Max para arte e cinema, e a de Nelson para saxofone em particular, realmente canta em Bird of Paradise, que mergulha um dedo (ou dois) na piscina pop dos anos 70, evocando Paul McCartney, Harry Nilsson e Emitt Rhodes (e um pouco dos dias modernos Mac DeMarco). Os tempos variam de sonhadores a frenéticos, tornando-a uma audição envolvente.

Conversamos com Nelson após o lançamento do álbum e pouco antes de seu show em 10 de agosto no Back Room do Colectivo com Paul Cherry e The Mattson 2.

O que havia no toca-discos (ou aparelho de som) doméstico enquanto crescia?

Lots of Sting, Nível 42, Projeto Alan Parsons, James Taylor, Boney James, Frank Sinatra, The Eagles, América. Muito eclético, honestamente.

Como foi crescer com um irmão igualmente artístico? Você se sentiu compelido a tentar fazer as mesmas coisas? Ou você se separou um pouco e fez suas próprias coisas?

Crescendo com uma diferença de idade de cinco anos e sendo o irmão mais velho, demorou um pouco para começarmos a colaborar. Mas não demorou muito para que estivéssemos tocando a bateria Frankenstein que meu pai montou, tocando guitarra e teclas altas e quaisquer outros instrumentos que estivessem por perto. Meu pai também construiu um pequeno palco estranho no porão quando éramos jovens. Cantar bobagens no microfone já acontece há muito tempo em nossa família.

Quando ele estava no ensino médio, Max falava comigo sobre David Lynch, Werner Herzog e Akira Kurosawa, e naquela época nos conectamos profundamente por causa do filme e fizemos algumas de nossas primeiras gravações juntos. Uma vez, gravamos um disco chamado “8 Songs” no porão da casa da nossa avó em Rhinelander, durante o feriado de Ação de Graças.

Nunca houve realmente uma vantagem ou sentimento competitivo entre nós. Somos iguais e acho que nos complementamos bem num espaço artístico. Também somos muito diferentes no que escolhemos estudar na vida em relação à arte até agora: eu obcecado pela teoria musical e pela forma como a música como um todo funciona - mergulhando fundo especificamente no saxofone - e Max com seu conhecimento enciclopédico de um vasta gama de arte e artistas e sua abordagem/filosofia artística quase anti-acadêmica.

Uma postagem compartilhada por Nelson Ny-Devereaux (@nelsondevereaux)

Como foi crescer em Milwaukee para você? Há algum local, lugar ou pessoa em Milwaukee em particular que serviu como inspiração criativa inicial?

Crescer em Milwaukee foi incrível, honestamente. Aprendi a cuidar dos meus pertences pessoais depois de ter minha bicicleta roubada, tipo, três vezes. Aprendi a maneira perfeita de cronometrar a travessia da rua enquanto os carros aceleram em minha direção. Também aprendi a beber muita cerveja. Vejo Milwaukee como um lugar sagrado. … Estou usando um chapéu que diz literalmente “Milwaukee”. Espero sinceramente voltar algum dia.

No que diz respeito a inspirar pessoas, muitos dos instrutores do Conservatório de Música de Wisconsin, que acho que podem não trabalhar mais lá (?). De qualquer forma, vê-los jogar e tê-los como mentores foi enorme. Um grande agradecimento a Berkeley Fudge, Aaron Gardner, Jamie Brewick, Mark David, Jeff Hamann e Dave Bayles. Além disso, obrigado a John High, meu diretor de banda no ensino médio, que me deu meu primeiro livro teórico (que ele escreveu).